Avdragare bauhaus

Haus Avdragare bauhaus Horn, designad av Bauhaus-läraren Georg Bocye, var en liten, modern, platt tak villa utformad för en liten arbetarklassfamilj utan tjänare. Se Figur 1 och 2. Dess design återspeglade en önskan att omfamna det moderna livet som krävde moderna material. Även om huset var mycket genomtänkt och eftertänksamt byggt, lutade designen i grunden mot massproduktion.

Liksom de flesta Bauhaus-arkitekturer var den innovativa bostaden minimalistisk i form och dekoration, vilket återspeglade den ordning och rationalitet som är karakteristisk för Bauhaus-stilen. Liksom Bauhaus inställning till arkitektur baserades designen av föremål, möbler och textilier på utvecklingen av funktionella föremål för det moderna hemlivet. Stolen är byggd av rörstål, ett innovativt och lätt industriellt material, och har behållit sin grundläggande funktion och verkar samtidigt elegant och elegant på grund av sin enkelhet.

Den geometriska, förenklade Stolen visar Bauhaus engagemang för estetik och utvidga dem till den avdragare bauhaus vardagen. Figur 3. Bauhaus huvudmål innebar mer uppmärksamhet åt design, produktion och studier av former som inte tidigare utforskats i traditionell konst. Således användes målning mindre i skolan som ett hantverksmedel för det moderna livet och ansågs vara en mer personlig njutning, som bara kom in i läroplanen under senare år.

Trots mångfalden i sin praktik var Bauhaus-konstnärerna intresserade av elementär form och färg och närmade sig dem ofta. Ändå representerade Bauhaus-mästare som Josef Albers ett extremt experimentellt och modernt tillvägagångssätt för form och färg, vilket ytterligare revolutionerade abstraktionen i konsten.

Arbetet är experimentellt och förenklat i form och färg, vilket tvivlar på att tredimensionella former kan studeras med hjälp av färgrelationer. Denna reduktion av målning och form till ett analytiskt perspektiv återspeglar Bauhaus intresse av att minska former i sina grundläggande enheter. Studien av form och geometri utfördes ofta mest framgångsrikt med hjälp av skulptur.

Skulptur i Bauhaus motsvarade hantverket, ofta utfört i sten-och träsniderier. Studenterna utforskade möjligheterna till abstraktion och rumsliga avdragare bauhaus i tredimensionella former. Formens mästare, Lasla Maholi-Nagi, trodde på strävan efter massproduktion för Bauhaus avdragare bauhaus uppmuntrade experiment i belysning och industriella material som metall och glas, som sällan ansågs vara material i konsten.

L xxszl XX Moholy-Nagy, ljus Prop för elektrisk scen, Aluminium, Stål, Förnicklad mässing, andra metaller, plast, trä och elmotor, ljuslyften är funktionell när det gäller ljud-och ljusproduktion relaterad till kulturella metoder som teater, men representerar främst ett experiment i potential för skulpturer för omvandling av rumslig upplevelse. Verket representerar en fullständig avvikelse från den statiska, figurativa rollen som skulptur från det förflutna, och utforskar innovativt användningen av nya material.

Detta avvisande av traditionell konst genom nya former representerade också ett avvisande av gamla klassvärden och elitstrukturer i den akademiska konstvärlden som hade förstörts av kriget. Triadisches Ballett, först tänkt i samarbete med dansarna Albert Burger och Elsa Hetzel, hade premiär i Stuttgart i September och turnerade tills hon agerade som missionärsfigur och spred ordet om utbildning och Bauhaus-principen.

Brandt undvek mer traditionellt kvinnliga roller i vävverkstaden till förmån för en karriär inom metall-ett drag som förespråkades av Laszlo Moholy-Nagy, som identifierade hennes unika talanger tidigt i studien. Genom att gå med i Bauhaus blev Brandt en stjärnelev i metallverkstaden och förmörkade alla sina manliga kamrater. Efter sin framgång som student och det imponerande arbete hon hade samlat, blev hon inbjuden att gå med i verkstaden som handledare och arbetade med mentor Moholy Nagi för att forma framtiden för metallkonstruktioner.

Designad av van der Rohe och byggd mellan och en armerad betongvilla för Fritz Tugendhat och hans fru Greta, och blev snabbt en ikon för modernistisk arkitektur. Därför är det inte förvånande att detta projekt såg födelsen av en annan allmänt erkänd designklassiker i form av BRNO-stolen, även känd som modellnummer MR